许晓岸，高级工艺美术师，韩国基础造型协会KCI核心杂志 海外理事。

《瑶山恋》

《瑶山恋》以一半男性一半女性的造型展现了相互依存与彼此独立的双重意涵。其工艺方面，作品采用泥胎雕刻与青花釉下彩技术，通过人物面部与发饰细节的精心刻画，辅以镶器结构的独立与互补，既赋予视觉层次，也凸显了爱情中微妙而富于张力的互动关系。在题材上，男性线条简练、女性形态柔美，以对视姿态形成“阴阳并置”，配合流动的云纹与卷草纹饰，象征了跨越尘俗又不失本真性的情感渴望。

从“缘起性空”的角度进行审视，男女主体的相互依托离不开多重因缘的汇聚。泥胎、雕刻、青花等技法与地域文化相得益彰，体现“万法唯心、缘起而生”的理念。作品可分可合的结构，更隐喻了“一切有为法，如梦幻泡影”的无常性：独立时彼此分离并保持各自特质，合拢时却能浑然天成，构成相互滋养的整体。这种形态既是“珍惜当下、善待他者”，射出对超越束缚、追求内在自由的向往。

同时，作品传达的“相爱又各是彼此”理念，可与舒婷《致橡树》中的爱情观形成呼应。舒婷在诗中强调爱情应是并肩而立、相互成就，而非过度附丽或依赖。男女作为“相爱”的主体，又各自坚守自身独立性，以互不纠缠的姿态实现更高层次的亲近与理解。《瑶山恋》中，二人并非执著地纠结于彼此，而是在并置关系中彰显对等与平衡。作品“一阴一阳”，“分与合”的结构体现这一平衡的象征：二者既能各自为一方“山峦”，又能扣合为完整的艺术品。

在哲学与现代诗意的交叠处，《瑶山恋》不只是陶艺技术的呈现，更是一种对爱情关系、人生无常以及个体存在的多层次思考。作品借助云纹的流动与镶器的变化，暗示情感与人生境遇的流转，亦是提示人在相遇与离别之间，应当保持内在的自觉与珍惜之心。正是这份可分可合的融合，让作品在形态与理念上获得深层次的启示意义，既延伸了民族文化在当代的艺术表达，又为观者提供跨越地域和时空的思索契机。