余成忠，中国陶艺家，曾举办个展十余次，多次参加西班牙、葡萄牙、意大利、瑞士、中国等国举办的国际陶艺展、陶艺比赛和陶艺研讨会等，作品受到好评。

余成忠的陶艺作品《风在吹》是一场关于时间与存在的静默对话。白色瓷土塑造的头像在面部轮廓被刻意简化成几何线条后，仿佛古希腊雕像在现代语境下的重生。横贴于前额的渐变飘带由白色向蓝、绿、橙色过渡，当观者驻足时，那些凝固的褶皱竟在视觉中泛起涟漪。

这件作品最震撼之处在于对动态的捕捉。陶艺本是凝固的艺术，余成忠却通过飘带的曲线走向，在三维空间中重构了风的轨迹。那些被风吹起的褶皱不是瞬间的定格，而是将持续吹拂的永恒状态转化为物质形态。这种创作手法暗合东方美学中 "以静写动" 的哲学，正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言："山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。" 陶艺家以静止的瓷土为媒介，完成了对风的永恒书写。

渐变的釉色系统构成了另一个维度的叙事。从黎明前的靛蓝到暮色中的深紫，色彩的推移暗示着时间的流逝。当光线在釉面流转时，那些渐变的色域会在白色头颅上投下流动的阴影，这种光影游戏让静态的雕塑获得了生命的律动。余成忠似乎在提醒我们：时间不是线性的刻度，而是包裹着我们的流动介质，正如风既是空气的运动，也是空气本身。

在数字化生存日益侵蚀人类感知的今天，《风在吹》提供了一种对抗异化的可能。白色头像象征着被技术理性规训的现代人，而飘带则是尚未被驯服的感性存在。当我们凝视这件作品时，那些被风吹起的褶皱会唤醒沉睡的感官记忆 —— 春日拂过脸庞的微风，秋夜掠过耳畔的林涛。陶艺家通过物质的媒介，让消逝的自然重新在当代人的精神世界中吹拂。

这件作品最终指向的，是对存在本质的追问。当我们的目光在静止的瓷土与流动的釉色之间游移时，会突然领悟：风既是吹动飘带的力量，也是飘带本身。就像海德格尔所言，"存在者的存在在存在者中自行显现"，余成忠用陶艺构建了一个存在的寓言 —— 我们既是被时间之风裹挟的尘埃，也是构成时间之风的微粒。这种双重性，正是人类存在最动人的本质。