张三聪，景德镇陶瓷大学设计艺术学院副院长，教授，博士研究生导师。第十四届全国美术作品展览工艺美术与陶瓷艺术展区初评、复评评审委员会委员；中国美术家协会“陶瓷100”项目陶瓷艺术设计方向导师；韩国基础造型学会（KSBDA）评审专家；江西省美术家协会数字与动画艺术委员会副主任。作品《逐梦》入选第十三届全国美术作品展;作品《柱》入选第十二届全国美术作品展；作品《单骑救主》入选法国艺术家协会卢浮宫作品展；作品《漫画三国·气吞万里》第十届全国陶瓷创新评比银奖。

《节节向上》作为张三聪青花陶艺作品中的诚意之作，以传统技艺为脉络、文化意象为肌理，在瓷瓶的方寸之间，织就了传统审美与当代精神共振的场域。其创作灵感的溯源，既扎根于青花绘瓷的千年技艺基因——釉中青花的发色层次、工笔绘纹的笔墨意趣，是青花陶艺传承至今的审美底色；又锚定了竹石与戏曲的文化符号：竹之“节节向上”本是中国文人精神中坚韧昂扬的具象载体，而瓶身所绘戏曲人物的团簇头饰、繁复服饰纹样，则是民俗艺术里鲜活的审美标识，作者将这两类意象熔铸于日常瓷瓶的器型中，让传统符号脱离刻板陈列，成为可触摸、可感知的生活美学载体。
 
初见这件作品，修长的白瓷瓶身先传递出舒展的气质：通体覆裹的淡青白釉莹润光洁，如素玉般的质感既保留了白瓷“洁素莹然”的本真，又为青花纹饰铺垫了清雅柔和的基底，瓶身由底至颈的渐收线条，暗合“向上”的生长态势，让器型本身便成为主题的视觉注脚。而釉中青花技法的运用，更显作者的匠心：釉中青花的呈色效果被精准把控，戏曲人物的头饰以浓艳青花点染成团簇纹样，厚重青料经高温釉中固色后，呈现出饱满的视觉张力，与服饰处浅淡青花晕染的肌理形成鲜明对比；服饰上的工笔纹饰以纤细青花线条勾勒，褶皱的起伏、花纹的脉络皆清晰可见，既复刻了工笔绘画的笔墨意趣，又因釉层的包覆浸润，让纹饰多了一份莹润通透的质感。瓶身一侧的竹枝则以凝练劲挺的青花线条绘就，竹节的分明轮廓、竹叶的舒展姿态，既还原了竹的自然形态，又以“竹节”呼应了“节节向上”的核心意象，与戏曲人物沉稳却昂扬的神态形成动静相衬，让画面既有戏曲场景的生动叙事，又不失青花陶艺的清雅格调。
 
这件作品的启示，首先是传统艺术的当代转译之法：张三聪并未将青花、戏曲、竹石等传统元素作符号堆砌，而是以陶艺为媒介，让釉中青花技法服务于文化意象的表达——青花的浓淡是纹饰的肌理，戏曲人物是精神的载体，竹枝是主题的隐喻，这种“技”与“意”的耦合，让传统艺术脱离“复古复刻”的桎梏，成为承载当代精神需求的载体。其次，它印证了“精神内核具象化”的创作逻辑：“昂扬向上”并非抽象口号，而是通过瓶身的舒展线条、竹枝的节节形态、青花纹饰的生动张力，让观者在审美体验中自然感知力量，这也提示创作者，深刻的精神表达，从来藏于细节的匠心之中。最后，作品背后的“敬畏之心”更值得深思：从白瓷塑形的精准把控，到釉中青花的呈色调试，再到工笔绘纹的细腻勾勒，每一处细节的较真，都是陶艺家对材质、技艺的敬畏，而这份敬畏，恰是快节奏当代创作中，连接传统与当代、技艺与精神的纽带。