黄焕义，现为景德镇陶瓷大学美术学院陶艺系教授、博士生导师，中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长、研究员，享受国务院政府特殊津贴专家，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师评委。

《和和美美》是学院派陶艺家黄焕义教授的瓷画创作。莲塘之景在天球瓶的维度中徐徐展开，这件写意装饰青花既具传统精神的古典情韵，又弥散着当代审美的灵动生机。瓷釉流转间，将“和和美美”的美好期许凝练成可触摸的东方诗意。

造型与装饰的和谐是优秀陶瓷作品的必备因素。天球瓶圆腹饱满、线条舒展、体量敦实，本就暗含“圆满包容”的意象。它为“和和美美”的吉祥寓意搭建起视觉载体——圆腹如同安放美好愿景的容器，长颈则似向上舒展的期许，让器型本身成为寓意的延伸。瓶身的莲荷图像是作品的点睛之笔。青料信笔由缰，于无声处氤氲成莲荷蓬勃的生机。荷花绽蕾，荷叶濯濯，游鱼戏荷叶，蜻蜓立小荷，蓝白相间的水路里，气韵流转，生意盎然。“荷” 不仅是“和”的具象化，其淋漓畅然的笔墨、婉转生花的形式、气韵生动的意境更是“美”的表达。

黄焕义教授的写意装饰青花兼具写意性与装饰的双重特质。其写意性笔法来自对传统笔法的淬炼，装饰性精神则源于对现代审美的思考，在尊重陶瓷釉彩物性的前提下，熔铸成平淡清逸的审美气质。他以层层叠加的淡料来塑造物象，取其大势而又不失细节，自由落墨又不失法度，于无声处，落笔生花，清逸出尘，气韵生动。《和和美美》中青料如花无拘散落，自成莲叶翻卷之姿，筋脉隐现，似叶似花，墨分五色，浓淡相宜。莲花、莲蓬点缀于莲叶间点缀， 荷茎、水草、游鱼、蜻蜓互成张力，清丽而脱俗，朗润而蓬勃。

黄焕义教授的陶瓷绘画既不同于精工细致的图案性描绘，也不同于纯文人画式的写意，而是在充分掌握青花水性、料性的基础上，结合现代审美语言，对传统文人画笔法、墨法进行创造性转换。这种转换离不开他对传统文人精神的深刻理解，也离不开对现代艺术语言的独特思考，当然，这种广博的视角更是他对陶瓷物性不懈实践的结果。这种实践不仅是对绘画笔法的探寻、对还原气氛中氧化物深浅厚薄、发色浓淡的探究，也来自对陶瓷泥釉、空间形态的极致实验。这种对泥、釉、火、彩之物性的多方位探索不仅有利于帮助陶艺建立起专属于自己的语感世界，也凸显了陶瓷作为物的文化符码。

“和”不仅是对“天人合一”“合生万物”“万物和谐”的彰显，也是对自然、对生命乃至对文化的生动描绘。在这个过程中，对“美”的现代性表达也自然生发。东方陶艺的温润和谐不再是史书里的冰冷描述，而是触手可及的温度与质感；“雅致”也不再是文人目下无尘的孤高，而是能引发当代人普遍共鸣的生活美学。

《和和美美》带来的启示，首先是传统工艺的当代转译路径。黄焕义教授没有固守复制传统的惯性，而是以借古开今的思路，用当代审美激活传统精神的生命力。其次，作品诠释了“器物即载道”的东方美学观。陶瓷不仅是工艺的产物，更是文化的载体，作品将“和和美美”的吉祥寓意凝于瓷釉与笔墨，让器物有了精神温度，观者在欣赏器物之美的同时，也能感受到文化的浸润与情感的连接。此外，作品还展现了媒介与表达的共生关系——造型与装饰的完美融合、对青花料与胎釉的精准把控，灵动莲荷与完满之器形成的张力关系等，这种基于物性的探索也为当代艺术创作提供思路：唯有让媒介、工艺与观念浑然一体，才能让作品真正拥有打动人心的力量。