李震，男，1973年生于浙江龙泉，浙江省非物质文化遗产传承人，高级工艺美术师，中国人民大学特聘教授，云南民族大学兼职研究员，浙江海洋大学客座教授、研究员，北京香文化研究院学部专家委员，＂李生和＂第五代传承人、掌门人。
李震秉承先辈的传承，并在南宋官窑天青釉和仿古瓷的探索与研究中取得了重大突破，以＂李氏釉水＂与＂支钉烧＂技艺，使他成为当代龙泉青瓷技艺的杰出代表，在青瓷坊间称其为＂龙泉三杰＂之一。

当目光落在李震的青瓷作品《滛池》上，首先被那层似烟似雾的青釉攫住心神——天青与月白在盘沿染出流动的水纹，盘身如一方被春风漾开的湖面，带着龙泉山水的灵秀与瑶池仙境的缥缈，将东方美学的温润与诗意凝于掌心之间。作者的灵感发轫于“瑶池仙境”的古老传说，那是中国人精神世界里澄澈安宁的理想之境，而龙泉山水的钟灵毓秀，则为这份仙意锚定了现实的底色。在龙泉青瓷千年的技艺脉络里，李震找到了连接古今的密钥：作品赋予盘器圆融的骨相，让器型自带“团圆”的东方叙事；盘心的天青似深潭里沉淀的月光，釉面的流动感仿佛还带着窑火中熔融的余温，将“瑶池碧水初泛波”的诗意具象成可触摸的质感。

凝视盘身，不规则的波浪形盘沿打破了规整的圆形，却在起伏间营造出“水随器转”的灵动，仿佛瑶池的水波正顺着盘沿漫溢而出；盘内几处凸起的白色釉塑，似浪尖溅起的水花，又似云中散落的琼花，它们并非刻意雕琢的具象纹样，而是釉料在烧制中自然流淌与堆叠的结果，却恰好暗合了“仙境灵韵”的朦胧美感。这种“人工”与“天成”的共生，正是龙泉青瓷“道法自然”的核心意趣——作者并未执着于复刻神话中的物象，而是借釉色的清透、器型的圆融，让观者在温润的触感与澄澈的视觉中，读懂“一家人自然和谐共生”的美好愿景：圆融的盘器是家庭的容器，温润的釉色是亲情的温度，流动的釉纹与灵动的凸起，则是家人间彼此滋养、共生共长的生动写照。盘沿的起伏与盘心的平整形成微妙呼应，恰似山水间的动静相宜，也暗合了东方哲学中“和而不同”的处世智慧。

《滛池》的价值，不仅在于它对龙泉青瓷传统技艺的承袭，更在于它为当代陶艺提供了一种“转译”的可能：当古老的瑶池传说遇上龙泉的山水灵秀，当千年的青釉技艺邂逅当代的生活美学，传统工艺便不再是博物馆里的标本，而是能走进日常、传递情感的载体。它启示我们，东方美学的当代表达，不必依赖宏大的叙事或炫目的技法，只需像李震这样，以“守正”之心传承的古法，以“创新”之意诠释传统纹样与器型，让青瓷的温润成为连接古今的纽带，让瑶池的诗意照进当代人的生活。而作品中“自然和谐共生”的愿景，更在当下生态焦虑的语境下有了现实意义——它提醒我们，无论是家庭内部的温情相守，还是人与自然的相依相存，都如这青瓷盘上的釉色与器型，唯有圆融共生，方能成就温润绵长的美好。这份来自青瓷的哲思，恰如盘心那抹澄澈的天青，在浮躁的当下，为我们守住了一方安宁的精神瑶池。